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La Gioconda
                                     

ⓘ La Gioconda

La Gioconda, tamién conocida como La Mona Lisa, ye una obra pictórica del pintor renacentista italianu Leonardo da Vinci. Foi adquirida pol rei Francisco I de Francia a principios del sieglu XVI y dende entós ye propiedá del Estáu Francés. #Esibir nel Muséu del Louvre de París.

El so nome, La Gioconda lallegre, en castellán, deriva de la tesis más aceptada alrodiu de la identidá de la modelu: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, donde vien el so otru nome: Mona señora, del italianu antiguu Lisa.

Ye un oliu sobre tabla dálamu de 77 × 53 cm, pintáu ente 1503 y 1519, y retocáu delles vegaes pol autor. Considérase lexemplu más llográu de sfumato, téunica bien carauterística de Leonardo, magar anguañol so coloríu orixinal ye menos perceptible pol escurecimientu de los barnices. El cuadru ta protexíu por múltiples sistemes de seguridá y ambientado a temperatura estable pa la so preservación óptima. Ye revisáu costantemente pa verificar y prevenir el so deterioru.

Per mediu destudios históricos determinóse que la modelu podría ser una vecina de Leonardo, que podríen conocese los sos descendientes y que la modelu podría tar embarazada. Magar toes los camientos, les respuestes en firme a los varios interrogantes en redol la obra darte resulten francamente insuficientes, lo cual xenera más interés ente los almiradores del cuadru.

La fama desta pintura nun se basa namái na téunica emplegada o na so guapura, sinón tamién nos misterios que lu arrodien. Amás, el robu que sufrió en 1911, les reproducciones realizaes, les múltiples obres darte que sinspiraron nel cuadru y les parodies esistentes contribúin a convertir La Gioconda nel cuadru más famosu del mundu, visitáu por millones de persones añalmente.

                                     

1. Autor

Leonardo da Vinci nació nel caserío de Anchiano del conceyu de Vinci, nItalia. Foi frutu de la rellación ilexítima del notariu ser Piero y de la so sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró nel prestixosu taller del pintor florentín Andrea Verrocchio, onde se formó como artista al pie de Sandro Botticelli y Perugino. Desenvolvió lestudiu de les matemátiques, la xeometría, larquiteutura, la perspeutiva y toles ciencies de la observación del mediu natural, que considerábense indispensables na dómina. Como educación complementaria, tamién estudió arquiteutura ya inxeniería. Leonardo foi un humanista renacentista, destacáu en múltiples disciplines. Sirvió a persones tan distintes ya influyentes como a Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rei Francisco I de Francia.

Por cuenta de la minuciosidad de la so téunica y tamién a les sos munches otres ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de Leonardo ye desaxeradamente escasa: los espertos amenorguen les obres dautoría relativamente segura a apenes una ventena, y delles bien poques cunten con pruebes documentales concluyentes. Ente les sos pintures más destacaes tán La Virxe de les Roques, La dama del armiño, el mural de La última cena y, la más famosa de toes: La Gioconda.

                                     

2. Historia

La Gioconda foi considerada comol cuadru más famosu del mundu. La so fama débese probablemente a les múltiples referencies lliteraries, a les diverses hipótesis sobre la identidá de la protagonista y al espectacular robu del que foi oxetul 21 dagostu de 1911.

Ye amás la postrera gran obra de Leonardo, si #tener en cuenta que siguió retocándola hasta los sos últimos años. Dempués de terminar el cuadru, Leonardo llevó la so obra a Roma y depués a Francia, onde la caltuvo hastal so fallecimientu. Sábese que pasó a manes del rei francés Francisco I, quien la mercaría por un importe de 12.000 francos 4.000 escudos doru, anque nun ta claru si foi en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridá al so fallecimientu en 1519.

Tres la muerte del rei, la obra pasó a Fontainebleau, depués a París y más tarde al Palaciu de Versalles. Cola Revolución francesa llegó al Muséu del Louvre, llugar onde se treslladó en 1797. En 1800 Napoleón Bonaparte ordenó sacar el cuadru del muséu y asitialo nel so cuartu del Palaciu de les Tullerías hasta que lo devolvió al muséu en 1804. Ellí agospióse definitivamente, salvo un curtiu paréntesis mientres la Segunda Guerra Mundial, cuandol cuadru foi curiáu nel Castiellu de Amboise y darréu na Abadía de Loc-Dieu.

Hasta 2005 #allugar na Sala Rosa del Louvre, y dende entós alcuéntrase nel Salón de los Estaos. Ye pertinente dicir que la mayoría de datos avera del cuadru conocen gracies al trabayu biográficu del pintor Giorgio Vasari, contemporaneu de Leonardo.

                                     

3. Téunica

Leonardo dibuxó lesbozu del cuadru y dempués aplicó loliu esleíu naceite esencial. La téunica emplegada, conocida col términu italianu de sfumato, consiste en prescindir de les contornes #netu y #precisu típicos del "Quattrocento" y envolubralo tou nuna especie de borrina que difumina los perfiles y produz una impresión dinmersión total na atmósfera, lo que da la figura una sensación tridimensional.

El cuadru pintó sobre una tabla de madera dálamu recubierta por delles capes de llucíu. #Caltener nuna urna de cristal de 40 mm despesura a prueba de bales, tratada de manera especial pa evitar los reflexos. La cámara quallugal cuadru ta diseñada pa caltener una temperatura constante de 20 °C y 50% de mugor relativo, colo que se busca garantizar les condiciones óptimas pa la estabilidá de la pintura.

La pintura tien un resquiebru vertical de 12 centímetros na metá cimera, seique debida la eliminación del marcu orixinal, magar un estudiu actual con rayos infrarroxos revela quel resquiebru puede ser tan antigua como la mesma tabla. Dicha resquiebru foi reparada ente mediaos del sieglu XVIII y principios del XIX por aciu dos pieces metáliques en forma de caparina fites pol aviesu. Delles, una soltóse darréu. Na actualidá, determinóse que la fisura ye estable y nun empioró col tiempu.

Sicasí, pa refugar #cualquier peligru, en 2004 constituyóse un equipu de curadores franceses, que xixilen permanentemente lestáu de la pintura, previniendo #cualquier alteración provocada pol tiempu.

                                     

3.1. Téunica Descripción de la obra

Nesta semeya la dama ta sentada nun sillón y posa los sos brazos nos brazos del asientu. Nes sos manes y los sos güeyos puede trate un exemplu carauterísticu del esmucíu y del xuegu quel pintor fai cola lluz y la solombra pa dar sensación de volume.

Apaez sentada nuna galería, viéndose a los llaos, cortaes, les bases dunes columnes.

La galería #abrir a un paisaxe seique inspiráu nes vistes que Leonardo pudo acolumbrar nos Alpes, mientres el so viaxe a Milán, anque una última investigación reveló quel fondu ye de la ciudá de Bobbio, nItalia. Enantes, pensábase quel paisaxe, que tien una atmósfera húmeda y que paez arrodiar la modelu, taba en Arno o nuna porción del llagu de Como, ensin llegar a conclusiones definitives.

Intentóse munches vegaes compaxinar los dos metaes del paisaxe quapaez tres la modelu, pero la discordancia ente dambos llaos ye tan grande que nun dexa diseñar una imaxe siguida. El llau esquierdu paez tar más baxu quel derechu, entrando en conflictu cola física, cuidao que lagua nun puede permanecer quieta si esiste desnivel nel terrén. A esti respectu lhistoriador darte Y.H. Gombrich escribe:

En mediu del paisaxe apaez una ponte, conocíu en Bobbio como Ponte Gobbo o la Ponte Vecchio, y quamuesa un elementu de civilización que podría tar señalando la importancia de la inxeniería y larquiteutura. Lallugamientu xeográficu de la ponte foi posible gracies a un códiz que dexó Leonardo da Vinci, nel que samuesa la escena na que se pintó. Una crecida, asocedida años más tarde nel ríu Trebbia, destruyó la ponte, que darréu foi reconstruyíu.

La modelu escarez de ceyes y pestañes, posiblemente por una restauración demasiáu agresiva en sieglos pasaos, na cual esaniciaríense les veladuras o leves trazos con que se pintaron. Vasari, nefeutu, sí fala de ceyes: "Nes ceyes apreciabal manera en que los pelos surden de la carne, más o menos abondoses y xiraos según los poros de la piel; nun podíen ser más reales". Según otros espertos Leonardo evitó pintar les ceyes y les pestañes pa dexar la so espresión más ambigua, o seique porque nunca llegó a terminar la obra.

Sobre la cabeza lleva un velu, signu de castidá y atributu frecuente nes semeyes desposes.

El brazu esquierdu fuelga sobrel de la butaca. La mano derecha pósase sobre la esquierda. Esta postura tresmite una impresión de serenidá y de quel personaxe retratáu apodera los sos sentimientos.

La téunica de Leonardo da Vinci #apreciar con más facilidá gracies la inmersión" de la modelu na atmósfera y el paisaxe que lo arrodien, potenciada amás pola meyora na perspeutiva atmosférica" del fondu, que seríal llogru final del Barrocu, onde los colores tienden al azuláu y la tresparencia, aumentando la sensación de fondura.

                                     

3.2. Téunica Estáu de caltenimientu

El caltenimientu de la obra ye mediana, con un craquelado bastante evidente en tola superficie y una fisura bastante importante que, dendel cantu cimeru, baxa en vertical sobre la cabeza del personaxe. Esti resquiebru caltiense estable y nun ye previsible quempiore, gracies a que la obra caltener nun espaciu climatizáu. El defectu de caltenimientu más criticáu ye la suciedá quamazcara los colores; la pintura ta tapada por capes de barniz quhan amarilleado col tiempu, efeutu habitual nes sustances dorixe natural. En sieglos pasaos, cuando nun esistíen los disolventes, la opacidá de les pintures antigües desaniciábase o azorronaba aplicando nueves capes de barniz. El cuadru de Leonardo atropa delles, y los responsables del Louvre aguantar a esaniciales por mieu a alteriar laspeutu de la obra. La hipótesis duna próxima restauración de La Gioconda vese agora inda más remota, tres un recién discutiniu amenáu pola llimpieza dotra obra del artista nel Louvre, La Virxe, el Neñu Jesús y Santa Ana, una intervención considerada abusiva por dellos espertos y que provocó la dimisión de dos téunicos contrarios a ella.

Por aciu un programa informáticu recreósel coloríu que tendría de tener #obrar si esaniciárense les capes de suciedá. La restauración en 2011-2012 de la copia caltenida nel Muséu del Prado Madrid, pintada simultáneamente nel taller del maestru, puede ayudar a imaxinar laspeutu que orixinalmente tuvo la obra del Louvre.

                                     

4. Enigmes

Mientres dellos sieglos les interrogantes ensin respuesta alrodiu de la obra de Leonardo fueron creciendo, aniciando apasionaos discutinios en munchu autores ya investigadores. Frente la gran cantidá dentrugues, les respuestes nun suelen ser demasiáu convincentes, polo que los alderiques siguen abiertos. Especialmente mientres los sieglos XIX y XX, les teoríes avera del orixe de la modelu, la espresión de la so cara, la inspiración del autor y otres tantes, tomaron gran protagonismu y obliguen a un analís históricu y científicu fondu.

                                     

4.1. Enigmes La sorrisa

Nel sieglu XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando lefeutu de que la sorrisa sumiera al mirala direutamente y remaneciera namái cuando la vista afitar notres partes del cuadru. El xuegu de solombres refuerza la sensación de desconciertu que produz la sorrisa. Nun se sabe si daveres sonri o si amuesa un xestu llenu damargura. Sigmund Freud interpretó la sorrisa de la Gioconda como lalcordanza latente quhabía en Leonardo de la sorrisa de la so madre.

Margaret Livingstone, esperta en perceición visual, desveló nel Congresu Européu de Perceición Visual que se celebró en 2005 en La Coruña, que la enigmática sorrisa ye "una ilusión quapaez y sume por cuenta de la peculiar manera en quel güeyu humanu procesa les imáxenes". Livingstone aprofia que los artistes lleven muncho más tiempu estudiando la perceición visual humana que los mesmos médicos especialistes na tema.

El güeyu humanu tien una visión fotópica, retiniana o direuta, y otra escotópica o periférica. La primera sirvi cuando se trata de percibir detalles, pero nun ye apta pa estremar solombres, que ye la especialidá de la segunda. Leonardo pintó la sorrisa de Mona Lisa usando unes solombres que se ven meyor cola visión periférica. Como exemplu pa ilustrar lefeutu, unu puede concentrar la mirada nuna sola lletra sobre una páxina impresa y comprobar lo difícil que-y resulta reconocer el restu de les lletres.

Notru orde de coses bien distinta, y tratando de pescudar lestáu dánimu de la modelu mientres el posáu, utilizóse un software especializáu na midida demociones", que foi aplicáu la pintura pa llograr datos relevantes alrodiu de la so espresión. La conclusión alcanzada pol programa, ye que Mona Lisa ta un 83 % feliz, un 9 % disgustada, un 6% medrosa y un 2 % enoxada. El software trabaya sobre la base danalizar traces tales como la combadura de los llabios o les arrugues producíes alredor de los güeyos. En llogrando les midíes, #comparar con una base de datos despresiones faciales femenines, de la que llogra una espresión promediu.

                                     

4.2. Enigmes Supuestu embaranzu y condición física

Un grupu dinvestigadores del Conseyu Nacional dInvestigaciones de Canadá quesaminó la obra en 2004 utilizó un escáner dinfrarroxos en tres dimensiones, que los sos resultancies, descasa entidá, fueron publicaos el 26 de setiembre de 2006.

Lusu de felicidá téunica, que dexa un resolución 10 vegaes más fina quel pelo humano, dexó a los investigadores apreciar detalles hasta agora desconocíos. Cuntaron que el velu de gasa fina y tresparente, agabitáu al pescuezu de la blusa, yera una prenda que solíen llevar les muyeres embarazaes o que parieren apocayá. Ente les sos peculiares conclusiones, lestudiu consideró quel pesu de la modelu yera de 63 quilos y la so estatura de 1.68 metros según que llevabal pelo recoyíu nun moñu cubiertu por un bonete detrás de la cabeza, y que nun apaez nengún mensaxe secretu en nenguna de les capes de la pintura, como se cuntaba na novela El códigu Da Vinci.

Pela so parte, el doctor Julio Cruz Hermida, de la Universidá Complutense de Madrid, afirma que la modelu carecía bruxismo rechinar de los dientes, alopecia cayida del pelo y principios de la enfermedá de Parkinson.

                                     

4.3. Enigmes Identidá de la modelu

Diverses hipótesis xeneráronse en redol la identidá de la modelu.

El pintor y biógrafu Giorgio Vasari escribió en 1550:

En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:

Tomando como base estos testimonios identificóse la modelu con Lisa Gherardini, la esposa del fanegueru comerciante Francesco del Giocondo.

Sicasí, en 1517, antes del escritu de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo nel Castiellu de Cloux y mentó tres cuadros sos, unu dellos duna dama florentina fechu del natural a pidimientu de Xulianu II de Médicis.

Anque Antonio de Beatis podría ver una tabla distinta, esti testimoniu paez discrepar colos de Vasari y Cassiano del Pozzo, polo que dalgunos supunxeron que la modelu foi en realidá una amiga o amiga de Xulianu II de Médicis.

                                     

5. Ver tamién

  • Pintura renacentista italiana
  • Renacimientu italianu
  • Mona Lisa de Isleworth
  • La Gioconda copia del Muséu del Prado
  • Arte nItalia
  • L.H.O.O.Q.
  • Cuadros de Leonardo da Vinci
  • Pintura nItalia
  • Pintura renacentista
                                     

6. Bibliografía

  • Romanu, Eileen 2005. Romano, Eileen 2005. "Leonardo", Los grandes genios del arte. Unidad Editorial. ISBN 84-89780-69-2. Unidá Editorial. ISBN 84-89780-69-2.
  • Brion, Marcel 2002. Brion, Marcel 2002. Leonard de Vinci. Méxicu D.F.: Ed. B. ISBN 84-666-0970-9. Méxicu D.F.: Ed. B. ISBN 84-666-0970-9.
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  • Caparrós, Martín 2004. Caparrós, Martín 2004. Valfierno. Buenos Aires: Ed. LSF. ISBN 987-43-8624-X. Buenos Aires: Ed. LSF. ISBN 987-43-8624-X.
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  • Marani, Pietro 2003. Marani, Pietro 2003. Leonardo da Vinci. La Gioconda. Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-03167-9. La Gioconda. Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-03167-9.
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